Лейла Аминедоле е основател и управляващ партньор на Amineddoleh & Associates, LLP в Ню Йорк, където специализира в областта на изкуството, културното наследство и правото на интелектуална собственост. Amineddoleh допринесе тази статия за Live Science's Гласове на експерти: Op-Ed & Insights.
Миналия месец имах късмета да се насладя на частно гледане на „Салватор мунди“ на Леонардо да Винчи. Това беше забележително изживяване, не поради естетиката на картината, а заради нейната слава. Като любовник на да Винчи, мистифициран съм от неговия гений. Художествените историци се радват на нови открития на да Винчи, а колекционерите на изкуства желаят да притежават нещо от човека, който олицетворява Ренесанса. Продажбата на „Salvator Mundi“ („Спасителят на света“) бе говоренето на света на изкуството, но продажната цена остави много хора зашеметени. Как може да се продаде картина, един панел за 450,3 милиона долара?
Тази прекомерна цена повдига въпроса: Какво точно купи купувачът? Трудно е да се каже, че купувачът закупи парче, изобразяващо гения на да Винчи. Това е така, защото шедьовърът на да Винчи е натрупал щети през годините, което подтиква консерваторите на изкуства да ремонтират сериозно и в действителност да променят и намаляват блясъка му.
По-скоро вероятно купувачът е придобил „Salvator Mundi“ като вид трофей - картина, която е известна просто защото е свързана с да Винчи, а не поради присъщата си, религиозна или художествена стойност.
Търговски рекорд
С оферта за 100 милиона долара от поръчител на трета страна, обезпечена от Christie's, повечето експерти на пазара на изкуството прогнозираха рекордна продажба за над 200 милиона долара. Предишната най-висока цена, платена на търг за картина, беше 179,4 милиона долара за „Les Femmes d'Alger“ на Picasso, а da Vinci продаде за повече от два пъти тази сума. Астрономическата цена сигнализира много неща за пазара на изкуството. За един, Old Masters са на мода. Рекордите вече не се чупят само от съвременни изпълнители като Сезан, Модиляни, Мунк и Пикасо. Както в дните на известния търговец Джоузеф Дювен и колегата му познавач Бернар Беренсън, Олд Мастърс отново командват рекордни цени.
Както при продажбите на Duveen, „Salvator Mundi“ се предлагаше на пазара - Christie нае рекламната компания Droga5, за да ръководи кампанията. Картината е религиозна, образ на Христос. И все пак той беше посочен като „мъжката„ Мона Лиза “, внасяне на пари в емблематичния и уникален повсеместност и ценност на известния портрет („ Мона Лиза “е най-известното и най-ценното произведение на изкуството планетата). Кампанията включваше международни прессъобщения, видеоклипове (един включва известни личности, като друг известен Леонардо, г-н Ди Каприо) и твърдението, че това е последното произведение на майстора на Ренесанса в частни ръце, отнасящо се до панела като „Последният да Винчи . "
Всъщност това не е вярно. „Мадоната на преждата“ е в колекцията Buccleuch Art Collection, впечатляваща частна колекция в Обединеното кралство. И все пак „Salvator Mundi“ стана известен като единствената живопис на да Винчи, която е частна собственост. Независимо от това, ограниченият брой творби на художника (има малко над 20 оцелели картини от него) правят всички те изключително ценни.
Кристис също разумно реши да продаде произведението на Ренесанса по време на следвоенния и съвременен вечерен търг, разпродажба, известна за привличане на големи колекционери и купувачи на знаменитости. Аукционната къща обясни необичайното си разположение с твърдението: „Въпреки че е създадена преди около 500 години, творбата на Леонардо е също толкова влиятелна на изкуството, което се създава днес, както и през 15 и 16 век. Ние почувствахме, че предлагането тази картина в нашия контекст Следвоенна и съвременна вечерна продажба е свидетелство за трайната релевантност на тази картина. "С хуморалност един критик изрече, че е била продадена с предмети след войната, тъй като 80% от произведенията са наскоро рисувани, по време на консервацията.
Дълго потекло
Наистина ли историята на панела се простира до повече от 500 години? Произходът му е завладяващ и свързан с роялти. Смята се, че е поръчана около 1500 г. за Луи XII от Франция и неговия съдружник и в крайна сметка тя проправя път във владението на Карл I от Англия през 1625 г. Картината уж разменял ръце много пъти с членове на кралските домакинства до средата -18-ти век. След това работата изчезва за няколко години. В крайна сметка е закупена през 1900 г. (след тежка свръхбоядисване), след което се отбива в Уелс, където по чудо оцелява при бомбардировки по време на Втората световна война. Тя се съхраняваше в къща, която беше бомбардирана, но въпреки това оцелява от чист късмет. Картината най-накрая продадена на търг през 1958 г. в Луизиана за около 90 долара.
Стойността нарасна драматично през този век. Той бе продаден при продажба на имоти през 2005 г. за 10 000 долара на арт консорциум. Групата нае Диана Дуайер Модестини, консерватор в Института за изящни изкуства на Нюйоркския университет, за да възстанови картината. След продължителна работа тя се появи в изложба през 2011 г. в Националната галерия в Лондон, идентифицирана като наново преоткрито да Винчи. С акредитацията на музея картината е продадена на швейцарския бизнесмен Ив Бувие. Но сега цената беше много по-висока - 8000 пъти по-висока, продадена за 80 милиона долара. Швейцарският съветник по изкуствата прехвърли творбата за 127,5 милиона долара. Купувачът, прочутият руски милиардер Дмитрий Риболовлев, го предаде на Christie's в това, което се оказа продажбата на блокчестър за десетилетието.
Истински Лъв?
Когато консорциумът закупи произведението през 2005 г., той беше толкова силно боядисан, че беше трудно да го разпознаем като да Винчи. Той също беше повреден и се нуждаеше от отчаяна нужда от реставрация, като се смята, че е копие на оригинално произведение на да Винчи от ученика на майстора Джовани Антонио Болтрафио. След закупуването на консорциума през 2005 г. много експерти подкрепиха неговото приписване и той стана общоприет като да Винчи. Ценителите на изкуството като Мартин Кемп, професор по история на изкуството в Университета в Оксфорд, Обединеното кралство, и един от водещите експерти на да Винчи, смятат, че има „присъствие”, подобно на други творби на Да Винчи. От друга страна, критиците посочват неговото мрачно потекло, несъвършеното кълбо (което отразява липсата на разбиране за оптиката) и общата плоскост за дискредитиране на приписването на да Винчи.
За ценителите, които подкрепят атрибуцията на да Винчи, какво точно одобряват? По-голямата част от видяното не е от да Винчи, тъй като работата е възстановена значително. Само с малка част от останалата работа, действително извършена от майстора, защо все още се приписва на него? То задава въпроса: Какво е авторство? Кога картината престава да бъде „оригинално“ произведение на художника?
Като адвокат по изкуства работя по въпроси, свързани с удостоверяването и фалшифицирането. В един случай един от клиентите ми беше закупил произведение, променено от предишен собственик. Някъде в историята на работата, някой е добавил допълнителни изображения към подготвителната работа на ван Гог, за да увеличи стойността си. Тази информация беше открита след продажбата, но дали е необходимо да се разкрие информация за промяна на потенциален купувач?
Когато се продава ценно изкуство, транзакцията обикновено се придружава от договор за покупко-продажба, в който се изброява информация за произведението, включително самоличността на художника и състоянието на обекта. Тези декларации и гаранции са в основата на споразумението - самоличността на художник и условието на произведението са съществени аспекти на споразумението и трябва да бъдат обхванати в гаранция. Ако произведението на изкуството не се съобрази с потвържденията или обещанията на продавача, купувачът може да бъде в състояние да откаже, което е искане за отмяна на споразумението и отмяна на продажбата. Но продажбата на „Salvator Mundi“ изтласква границите на автентичност, тъй като сигнализира, че силно възстановените произведения, идващи опасно до копия, се продават като автентични оригинали за екстравагантно високи цени.
Интересно е да се счита терминът „автентичен“. Какво прави едно произведение автентично? Променя ли тежката реставрация приписването? Може ли една картина да загуби авторството си? Приписването се получава само след като ръката на художника докосне произведение? В този случай тази продажба на стойност 450,3 милиона долара е продукт на „култа към художника“. По време на Ренесанса хората започват да вярват, че художниците инжектират нещо от себе си в своите произведения. Култът към художника подчертаваше индивидуалния гений на създателя. Произведения на тези култови фигури бяха пожелани. Всичко, докоснато дори до един от тези творчески гении, стана ценно по същия начин, че всичко, докоснато от светец или религиозна фигура, стана благословено, въплъщавайки свещени свойства. Тези произведения на изкуството станаха като реликви - високо ценени и търсени. Това ли е само молба да бъде свързан с художника?
„Salvator Mundi“ е реставриран сериозно. По-голямата част от видимото не е направена от да Винчи. Това стана очевидно, когато снимките на работата преди възстановяването бяха разпространени онлайн. Томас Кембъл, бивш директор на Метрополитън музей на изкуствата, публикува изображение в него с Instagram с надписа: „450 милиона долара ?! Надявам се купувачът да разбере въпросите за опазването на… Неговият пост не беше добре приет от някои в бранша. И все пак пазарът все още прие тази работа от да Винчи.
Какво пише за пазара? С ограничения брой стари майстори със силен произход, това може да сигнализира за готовност на колекционерите да харчат огромни суми за по-малко желани произведения или предмети с мрачни минали. Зашеметяващо е, че някой би платил близо половин милиард долара за парче с оспорвано признание. Както казва Евън Беърд, изпълнителен директор на National Art Services в САЩ Trust, пред CNBC: „Това е трофей, а не картина на Old Masters“.
Това ли е пазарът на изкуството? Ако тази картина е трофей, тогава "Salvator Mundi" е изгубил значението си. Произведението вече не се оценява заради присъщите му, религиозни или художествени качества, а заради връзката му с художник, чието собствено минало е обвито в мистерия и гений. А какво ще кажете за темата на картината? Ами мъжът на снимката? С риск да звучи банално, какво би помислил Исус?
Мисля, че зашеметяващата цена е абсурдна. Шокиращо е за съвестта. Изплатената сума е трудна за по-голямата част от населението на света и вероятно е невъзможно да се разбере за общности, лишени от чиста питейна вода и достъп до здравни грижи, за хора, живеещи в бедност и за гладуващите маси. Много хора спечелиха огромни суми пари от тази работа, а здравият пазар на изкуството ясно подкрепя и насърчава тези видове продажби. Като любител на да Винчи ме натъжава, че името му е станало комерситизирано и предлагано на пазара, за да продаде изображение на Исус Христос, което е сянка на първоначалното му творение.
Изразените мнения са тези на автора и не отразяват непременно възгледите на издателя. Тази версия на статията първоначално е публикувана в Live Science.
